¿Dónde está mi patria? Paolo Gasparini: Via per le strade
La exposición “Por las calles” marca el regreso de Paolo Gasparini a Gorizia, su pueblo natal, con una instalación inédita que aborda identidad, migración y desigualdad desde el lenguaje del fotomural. Figura clave de la fotografía latinoamericana, el autor —formado en el neorrealismo italiano y radicado en Venezuela desde 1954— ha desarrollado una obra crítica centrada en las tensiones sociales del continente, desde Bobare (1959) hasta sus fotolibros más recientes. La muestra sintetiza décadas de trabajo en torno a la imagen como herramienta de denuncia y reflexión sobre el Sur global.
La exposición de Paolo Gasparini «Via per le strade», abierta del 25 de abril al 27 de septiembre de 2026, presenta una nueva e inédita instalación compuesta por un tríptico desarrollado a través del lenguaje del fotomural, una forma expresiva que transforma la fotografía en una composición de gran escala.
Los temas abordados en el proyecto giran en torno a las raíces culturales e identitarias de quienes han pasado toda una vida lejos de su lugar de origen con “¿Dónde está mi patria?”, el viaje —entendido tanto como consecuencia de esta condición como única posibilidad de supervivencia para una parte significativa de la humanidad— con “Por las calles”, y la responsabilidad de los adultos hacia los niños, cuyo futuro está hoy profundamente condicionado, con “Los niños nos miran”.
Como contrapunto a la nueva instalación se presenta un célebre fotomural del autor, “La pasión sacrificada”, exhibido en el pabellón de Venezuela en la Bienal de Venecia de 1995.
La muestra se completa con una rica sección iconográfica curada por Studio Faganel y un interesante catálogo editado por Italo Zannier y Alvise Rampini, con textos de Eliseo Sierra y biografía de Cristina Feresin.
Promovida y apoyada por el Ente Regional para el Patrimonio Cultural de Friuli Venezia Giulia (ERPAC FVG) y la Región Autónoma Friuli Venezia Giulia, en colaboración con el CRAF de Spilimbergo, “Por las calles” marca el regreso a Gorizia de uno de los grandes maestros de la fotografía contemporánea, en la ciudad donde nació y desde la cual partió en 1954 hacia Venezuela, donde se consolidó como uno de los principales autores de su generación y que cierra además un rico ciclo vital con la reciente aparición de su otro libro Adiós a la fotografía.
La exposición incluye además una amplia sección iconográfica curada por Studio Faganel —responsable también del diseño museográfico— con numerosas publicaciones de Paolo Gasparini, algunas hoy objeto de interés para coleccionistas. La mirada de Gasparini, nacido en 1934, se confirma como una herramienta crítica capaz de interrogar el presente a través de la fuerza de la imagen, denunciando la desigualdad social estructural y la colonización cultural del Sur global, impulsada por el consumismo.
Nota biográfica
Paolo Gasparini (Gorizia, 1934) es una de las figuras centrales de la fotografía latinoamericana contemporánea. Formado en el clima del neorrealismo italiano, en 1954 se traslada a Caracas, donde combina la fotografía de arquitectura con una investigación atenta a las transformaciones sociales y urbanas. Con Bobare (1959), considerado el primer reportaje de denuncia social en Venezuela, inicia un recorrido que entrelaza análisis crítico y construcción narrativa.
Entre 1961 y 1965 vive en Cuba, en el contexto de la Revolución, colaborando con escritores y artistas y desarrollando un lenguaje dinámico que integra fotografía, cine y escritura. Desde los años setenta, el fotolibro se convierte en el eje de su práctica: obras como Para verte mejor, América Latina (1972) reflexionan sobre las desigualdades del continente mediante un intenso montaje visual.
Fundador, junto a María Teresa Boulton, en 1976 de la galería La Fototeca en Caracas y promotor del debate sobre la fotografía latinoamericana, Gasparini concibe la imagen como una herramienta crítica. Proyectos posteriores como Retromundo (1986) y Megalópolis (2000) exploran las tensiones entre el Norte y el Sur global y las contradicciones de las grandes metrópolis. En 1993 recibe el Premio Nacional de Fotografía en Venezuela y en 2000 el Premio Internacional de Fotografía del CRAF de Spilimbergo. En 1995 representa a Venezuela en la Bienal de Venecia.
En los últimos años ha profundizado en el fotolibro como obra autónoma con títulos como Karakarakas (2014), Andata e ritorno (2019), Fotollavero mexicano (2021) y Da Gorizia alle Ande (2021), consolidando una reflexión crítica sobre las ciudades, la memoria histórica y las desigualdades sociales.
©Trópico Absoluto
Traducción del texto de presentación de la exposición del MUSEI PROVINCIALI DI GORIZIA
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